Bài đăng này được nộp theo:
Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột
Khủng hoảng số 1
bởi KC Carlson
Trước đây về câu chuyện không bao giờ kết thúc: (Phần 1) (Phần 2) (Phần 3) (Phần 4) Những năm 1980 là giai đoạn đặc biệt khả năng sinh sản cho sự sáng tạo trong truyện tranh siêu anh hùng. Rất nhiều khía cạnh bên ngoài – những thay đổi trong phân phối, định dạng mới, người sáng tạo muốn các cửa hàng mới thể hiện sự sáng tạo của họ dẫn đến các nhà xuất bản truyện tranh mới và cảm giác vượt trội rằng truyện tranh như một phương tiện đang phát triển bởi lượng tử nhảy vọt – gây ra điều này. 1986 là một năm đặc biệt tốt cho truyện tranh, bao gồm Watchmen, Batman: The Dark Knight Returns, Maus và rất nhiều dự án đáng nhớ khác. Nó có cảm giác như một thời kỳ hoàng kim mới – nhưng có bóng tối.
Thật khó khăn để đi qua chi tiết về cái gọi là thời đại hiện đại (đôi khi cũng được gọi là thời đại sắt hoặc đồng, phù hợp với thời đại kim loại được thiết lập trước đây của vàng, bạc và đồng) từ giữa những năm 80 trở lên, vì không có sự kiện nào được thống nhất để đánh dấu sự khởi đầu của nó. Ngược lại, Barry Allen Flash Revival năm 1956 thường xác định sự khởi đầu của thời đại bạc. Nói chung, giai đoạn này được coi là bắt đầu vào khoảng 1985-1986, bao gồm cả hai cuộc chiến bí mật của Marvel (Superhero Comics, sự kiện lớn đầu tiên) và khủng hoảng DC trên Trái đất vô hạn (sự kiện siêu anh hùng đầu tiên cho thấy sự chuyển đổi/tiến hóa rõ ràng từ điều này sang điều tiếp theo). Một số yếu tố quan trọng của thời đại truyện tranh này bao gồm sự trỗi dậy của truyện tranh được xuất bản độc lập, những người sáng tạo truyện tranh trở nên liên quan nhiều hơn đến việc cải thiện ngành công nghiệp (cũng như trở nên nổi tiếng hơn rất nhiều cho cả công việc và tính cách của họ) , và rất nhiều nhân vật-cả mới và được thiết lập tốt-phức tạp về tâm lý và cảm xúc hơn rất nhiều.
Nó cũng là kỷ nguyên đầu tiên của truyện tranh nơi những câu chuyện về các nhân vật, lịch sử của những người sáng tạo, và vô số dịch vụ hậu trường và cơ học công nghiệp truyện tranh đều kết hợp trong tâm trí của người hâm mộ truyện tranh hàng ngày. Điều đó do một báo chí hâm mộ mạnh mẽ và trầm trọng hơn bởi sự phát triển nhanh chóng của công nghệ vượt qua điểm của một số nhà xuất bản để kiểm soát thành công – hoặc đàn áp – nó. Khi các nhân vật trở nên xấu hổ, và khi những tin đồn trong ngành, vụ kiện, mối thù thiết kế và backstabbings trở thành những điểm nói chuyện hàng ngày, thời đại này cũng được biết đến một cách thông thường bởi một tên tuổi khác – thời đại đen tối.
Bia bóng tối…
Vigilante #1
Nhiều yếu tố đen tối đầu tiên bắt đầu mọc lên trong một số truyện tranh được yêu thích nhất (và bán chạy nhất) của thời đại: Uncanny X-Men, Daredevil, Batman: The Dark Knight Returns và Watchmen. Ngay cả hình nền siêu anh hùng của cuộc khủng hoảng trên Trái đất vô hạn cũng không thể ngụy trang sự thật rằng hàng trăm nhân vật đã chết, đứng đầu bởi hai người hâm mộ yêu thích: The Flash và Supergirl, cả hai đều vượt qua các nhân vật hàng đầu hiệu quả và sự bối rối trong các câu chuyện uốn khúc.
Lúc đầu, bóng tối ngày càng tăng chủ yếu được quy cho một chủ nghĩa hiện thực mới của người Hồi giáo trong truyện tranh và được hoan nghênh như một thứ gì đó cần thiết cho sự phát triển liên tục của truyện tranh như một hình thức nghệ thuật. Rất nhiều câu chuyện sớm nhất khám phá những chủ đề này vẫn còn được coi là kinh điển trong lĩnh vực này. Nhưng khi những tài năng sáng tạo nhỏ hơn bắt đầu sử dụng các chủ đề tương tự trong câu chuyện của họ – với hiệu ứng ít hơn nhiều – chủ nghĩa hiện thực của Hồi giáo bắt đầu giống như một xu hướng truyện tranh khác, một thứ gì đó được sao chép và bắt chước bởi vì nó là xu hướng, nhưng chủ yếu là vì nó trông giống như Nó sẽ bán như Gangbusters. Rất ít người sáng tạo có thể quản lý các chủ đề dành cho người lớn cũng như Alan Moore đã làm, và không có nội dung tiềm ẩn đó, kết quả xuất hiện như bạo lực vì lợi ích của chính mình, Grim Grim và Gritty là một xu hướng thay vì điều gì đó nghiêm trọng để nói.
Công bằng mà nói, những điều tương tự cũng đã xảy ra ở nơi khác trong văn hóa đại chúng. Những bộ phim của Grittier đã phát triển từ tình trạng giáo phái của họ thành các bộ phim bom tấn nổi tiếng. Truyền hình (một phương tiện khác, giống như truyện tranh, chủ yếu dẫn đầu từ những gì đang xảy ra ở nơi khác) cũng sớm theo sau.
Trong truyện tranh siêu anh hùng, những gì phải ra hoa của một ý tưởng sáng tạo-truyện tranh bao trùm các nền văn hóa khác, các yếu tố từ lịch sử cổ đại và những câu chuyện về thể loại liên quan đến các yếu tố siêu nhiên, kinh dị và tội phạm nghiệt ngã, chủ yếu trở thành chuẩn mực. Người chống anh hùng là vua, và màu sắc chính của truyện tranh đã trở thành màu đen, xám và đỏ.
Đó là một điều để truyện tranh thêm các nhân vật như The Punisher, và sau đó, người cảnh giác, và Deathstroke the Terminator, vì các nhân vật tàn bạo như thế này là một sự phát triển tự nhiên của thời đại thay đổi. Lúc đầu, rất nhiều nhân vật này được miêu tả là nhân vật phản diện tiêu chuẩn, nhưng khi thời gian thay đổi, cách họ hoạt động cũng vậy. Họ đã theo đuổi những người xấu, những người xấu hơn họ, vì vậy bằng cách nào đó đã biện minh cho họ bằng cách sử dụng lực lượng tàn bạo và vũ khí chết người để giết kẻ thù của họ.
Một người hâm mộ đã không có niềm vui trong những câu chuyện đó, những người đã không quan tâm để xem ai có thể tàn bạo hơn nhiều so vớiAnh chàng tiếp theo, có thể bỏ bê họ. Họ luôn luôn có một chút về phía của dòng chính. Nhưng sau đó, Grim Grim và Gritty bắt đầu ảnh hưởng đến các anh hùng tiêu chuẩn – và cuối cùng thay đổi cách họ vận hành. Ví dụ, Batman bị tối, điều này có ý nghĩa đối với anh ta như một loại Avenger Dark Avenger. Nhưng một số người sáng tạo đã đi quá xa, mất ý thức về động lực cốt lõi của mình để làm những gì anh ta đã làm. Một số nhân vật vẫn phải tồn tại để trở nên tốt bụng và anh hùng và không ngừng – giống như bây giờ có những nhân vật vốn đã tối tăm và xoắn và vô đạo đức.
Nhiều người hâm mộ đã vẽ đường cho mọi nhân vật cũ hơn đều có một số chấn thương ẩn giấu hoặc thứ gì đó uốn cong họ thành một cây bánh quy tâm lý. Ví dụ, Superman là một cái bóng của những gì anh ta phải là, điển hình là bị tổn thương bởi sự nghi ngờ (hoặc cắt tóc khủng khiếp). Rất nhiều người trong số các X-Men không thể nhận ra từ những người hâm mộ lâu năm anh hùng lớn lên cùng. Cũng như hàng chục.
Thêm vào đó, thật là ngớ ngẩn khi mọi người bắt đầu mặc áo khoác da để làm cho họ trông khó khăn trong những năm 90. Bây giờ, điều đó làm tôi cười! Chúng tôi vừa có một đoạn hồi tưởng về thời đại đó với bộ trang phục của Jim Lee, về trang phục Wonder Woman, một cái nhìn có thể dễ dàng bị loại bỏ trong các trang của bất kỳ truyện tranh nào hồi đó.
Ngay cả dịch vụ của truyện tranh cũng tối tăm
Grim và Gritty ở khắp mọi nơi, không chỉ trong các trang của chính truyện tranh. Trong thế giới của chúng ta, truyện tranh đã trải qua một sự phục hưng công cộng đáng kể vào cuối những năm 1980, chủ yếu là do sự phát triển mang tính cách mạng của chính truyện tranh. Họ bắt đầu được coi trọng như một hình thức nghệ thuật, được thảo luận thường xuyên trên các tạp chí và báo chí, cộng với các học giả đã tham gia, cho thấy rằng đằng sau những cái bẫy và nguồn gốc của truyện tranh và các nhân vật của họ, giờ đã đến lúc bắt đầu coi trọng họ.
Hollywood chắc chắn đã coi trọng họ. Nhưng mặc dù có một số thành công ban đầu (một vài bộ phim Superman đầu tiên), phải mất một thời gian dài để đưa truyện tranh chuyển động đến nơi nó sẽ thành công không chỉ với người hâm mộ truyện tranh, mà còn với công chúng. (Chờ đợi công nghệ thích hợp tiến bộ để nắm bắt hành động siêu năng lực trên phim là một vấp ngã rõ ràng). Vì vậy, có rất nhiều tiền lớn chỉ chờ đợi trong đôi cánh.
Howard The Duck #1 là một trong những truyện tranh sớm nhất bị ảnh hưởng bởi các nhà đầu cơ.
Không phải truyện tranh chính xác thiếu tiền trong thập niên 80 và đầu thập niên 90. Sự phát triển truyện tranh chắc chắn đã tạo ra một loạt các phương tiện truyền thông nghệ thuật, nhưng nó cũng sinh ra một bè của POW! Zap! Truyện tranh đáng giá lớn! phủ sóng. Báo và tạp chí đã báo cáo rằng truyện tranh cũ – đặc biệt là các vấn đề đầu tiên và nguồn gốc của các nhân vật nổi tiếng – đã kiếm được hàng ngàn và hàng ngàn đô la! và tiếp cận hàng triệu người! Đây là sự ra đời của nhà đầu cơ truyện tranh hiện đại, lấy truyện tranh vì giá trị tiền tệ của họ (chắc chắn sẽ tăng lên, phải không?) Thay vì nội dung của họ.
X-Men #1 có bốn bìa được kết nối để tạo thành một hình ảnh duy nhất.
Tất nhiên, góc Bucks lớn chỉ là tiêu đề và là người dẫn đầu của câu chuyện. Bạn đã phải đọc sâu hơn để khám phá ra rằng chỉ có một số truyện tranh có giá trị tiền điên – và thông thường chỉ vì tuổi tác, sự khan hiếm và tình trạng của họ. Nhưng rất nhiều người chỉ nhìn thấy các dấu hiệu đô la và không bận tâm đọc tiếp. Vì vậy, trong khi các nhà xuất bản rất vui mừng khi có được doanh số bán hàng đáng kể trong giai đoạn này, thì họ rất khó khăn để có được một kế toán hợp lý về việc liệu các doanh số này có phải là những người đọc hoàn toàn mới bị thu hút bởi những câu chuyện và người sáng tạo, hoặc tỷ lệ phần trăm của doanh số có chiếm Đối với các nhà đầu cơ (hoặc nhà bán lẻ) nhận được nhiều số lượng trường hợp (200 hoặc 300 bản, tùy thuộc vào số lượng trang và độ dày của một cuốn sách). Tôi nghi ngờ rằng ngay cả ngày hôm nay, một tỷ lệ tốt các thương nhân kể từ thời điểm đó vẫn chưa bán được Jim Lee, X-Men #1 trong phòng sau hoặc nhà kho của họ. .
Cải tiến? Những cải tiến nào?
Eclipso có một “viên đá quý” trên bìa.
Điểm mấu chốt, rất nhiều nhà xuất bản đã thực sự quan tâm đến việc ai đã nhận được truyện tranh của họ, miễn là họ tiếp tục bán. Rất nhiều trong số họ được khuyến khích rất nhiều suy đoán bằng cách thường xuyên hủy bỏ loạt truyện tranh dài hạn chỉ để họ có thể bắt đầu chúng với các vấn đề số 1 bán chạy mới. Hoặc thêm các cải tiến đặc biệt của người Viking Những cải tiến này bao gồm nhiều lớp phủ biến thể của người Viking được vẽ bởi các nghệ sĩ khác nhau, mực huỳnh quang đặc biệt hoặc các loại mực lấp lánh, bìa cổng ra, giấy bạc hoặc bìa holo-graphics, sách đa năng (thường có tính năng bổ sung), hình ba chiều, cắt chết hoặc cắt chết hoặc Bìa dập nổi, và thậm chí chỉ một lần chỉ bao gồm các hình dán bằng nhựa hoặc đồ trang sức bằng nhựa (làm hỏng một tỷ lệ lớn trong các bản in của truyện tranh).
.Cố gắng tìm những ý tưởng mới để cải tiến bìa, bởi vì chúng đã hết. Tôi đã gợi ý rằng họ có thể thử một bìa dựa trên đồ chơi Magic Magic Magic cũ, nơi bạn vẽ một bức tranh trên một mảnh nhựa và sau đó khi bạn nâng nhựa lên, hình ảnh của bạn biến mất. Người hâm mộ sẽ có thể chống lại việc kéo lên bìa (và xóa nghệ thuật), tôi đề nghị, để họ phải ra ngoài và nhận một bản sao khác nếu họ muốn trang bìa. Chết tiệt nếu anh ấy thực sự nghĩ về nó trong vài giây]]
Vào giữa những năm 90, rất nhiều nhà đầu cơ cuối cùng cũng đã phát triển, nhận ra rằng đã có nhiều lợi nhuận từ khoản đầu tư của họ, và được bảo lãnh cho ngành công nghiệp truyện tranh. Với rất nhiều người nhận được cùng một người sưu tầm phiên bản của các phiên bản của người Viking với số lượng đáng kể, sẽ không bao giờ có bất kỳ sự khan hiếm nào để tạo ra sự gia tăng giá trị mà họ đang tìm kiếm. Họ đã bỏ lại hàng triệu truyện tranh chưa bán trong các cửa hàng truyện tranh (dẫn đến việc đóng cửa hàng ngàn cửa hàng truyện tranh và thẻ) và buộc các nhà xuất bản truyện tranh phải giảm thiểu rất nhiều hoạt động của họ (hoặc ngừng hoạt động). Trong khoảng thời gian này, Marvel đã xuất bản hơn 200 truyện tranh mỗi tháng – rất nhiều trong số đó biến mất thực tế qua đêm – và công ty cuối cùng đã tuyên bố phá sản. Ngay cả ngày nay, rất nhiều người hâm mộ truyện tranh don don hoàn toàn nhận ra rằng công ty đã gần như biến mất hoàn toàn, chủ yếu là do rất nhiều dịch vụ hậu trường và các shenanigans thị trường chứng khoán.
Nhiều nhà xuất bản khác đã biến mất hoặc thu nhỏ lại rất nhiều. Mất rất nhiều nhà xuất bản truyện tranh (và truyện tranh) đã bắt đầu hiệu ứng domino trong hệ thống phân phối truyện tranh thị trường trực tiếp. Khi bụi cuối cùng đã lắng xuống, chỉ có các nhà phân phối truyện tranh kim cương sống sót, vì rất nhiều giao dịch phân phối độc quyền với các nhà xuất bản quan trọng. Tất cả điều này ảnh hưởng rất lớn đến dịch vụ truyện tranh vào thời điểm đó, và rất nhiều người theo dõi ngành công nghiệp báo cáo rằng ngành công nghiệp vẫn chưa phục hồi hoàn toàn – và có thể thực sự đã giải quyết thành một hiện trạng mới, mặc dù.
Nhưng trước khi tất cả những điều tồi tệ trong ngành đã xảy ra, các khía cạnh khác đã khiến những năm 1990 trở thành một thập kỷ rất thú vị để xem.
Hình ảnh của thập niên 90
Rồng man rợ
Mọi người đều biết câu chuyện bây giờ. Một số nghệ sĩ làm việc cho Marvel bất ngờ có được sự nóng bỏng trắng và bắt đầu cảm thấy như có một cái gì đó ngoài kia ngoài làm việc cho ngôi nhà mà Stan và Jack xây dựng, đặc biệt là sau khi thưởng thức những gì đã xảy ra với Jack. Những người như Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld và bạn bè của họ đã chuyển hàng triệu cuốn sách Marvel mỗi tháng dựa trên tài năng của họ – và chỉ với tỷ lệ trang và tiền bản quyền. Ai sẽ muốn một mảnh lớn hơn? Vì vậy, họ đã đi và tạo ra hình ảnh truyện tranh, một công ty Indy nơi họ là những ông chủ – và các nhà sáng tạo sở hữu những gì họ tạo ra. (Điều này chỉ được áp dụng cho những người sáng lập, xem xét rằng họ nhanh chóng đưa vào cùng một loại hợp đồng làm việc cho thuê trước đây mà trước đây đã được đưa ra.) Họ đã tạo ra truyện tranh như Spawn, Wildc.a.T.S. Một người vẫn đang chạy theo người tạo ra ban đầu của nó, Tên bị giữ lại, er Erik Larsen) và trong một thời gian, họ là những vị vua mới của truyện tranh.
Hình ảnh đã bán một tấn truyện tranh – rất nhiều trong số chúng được nhiều người đầu cơ – và có lẽ không hoàn toàn nhiều truyện tranh như họ đang bán cho Marvel, nhưng xem xét rằng họ hiện đang nhận được một tỷ lệ lớn hơn của lợi nhuận, điều đó thực sự không quan trọng nhiều cho họ. Đột nhiên, có những người hâm mộ trẻ tuổi mới giống như những cuốn sách hình ảnh mới như cái gọi là Marvel Marvel Zombies, là một người hâm mộ trước đó.
Và ở đây, nơi mà một cái gì đó thú vị đã xảy ra. Rất nhiều cuốn sách hình ảnh đã được viết và vẽ bởi các nghệ sĩ, rất nhiều người trong số họ không có nhiều kinh nghiệm trước khi viết truyện tranh. Điều này khá rõ ràng bằng cách kiểm tra họ rằng rất nhiều truyện tranh hình ảnh ưa thích nghệ thuật hơn viết. Mặc dù chắc chắn không có gì sai với cách tiếp cận đó, rất nhiều người đã đọc truyện tranh trong một thời gian dài, bao gồm cả những người như tôi nhìn vào họ theo cách văn hóa/xã hội/nghệ thuật, gần như Rất nhiều câu chuyện truyện tranh tuyệt vời